Maia Gattás Vargas, 1986 (Bs As):

Es licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA) y es doctoranda en Arte Contemporáneo Latinoamericano (UNLP) con una beca doctoral CONICET.

Estudió fotografía y diversos talleres de artes visuales con Eduardo Gil, Alberto Goldstein,  Ataulfo Pérez Aznar, Rodrigo Alonso, Roberto Jacoby, entre otros.

Forma parte del colectivo artístico-político Palestina Monamur de rap y artes visuales. Grabaron su primer disco VOLUNTAD en 2016. En 2017 recibieron la beca de formación del Fondo Nacional de las Artes para viajar a la residencia de arte La Embajada, en DF, México.

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Maximiliano López, 1986 (Avellaneda, Bs. As.):

Egresó de la Escuela Municipal de Bellas Artes "Carlos Morel" (E.M.B.A. QUILMES- 2008) y comenzó la carrera de Realización cinematográfica en el Instituto de Artes Cinematográficas de Avellaneda (IDAC-2009). Becado para la Clínica del Fondo Nacional de las Artes en 2013 y 2015. En 2016, participó del Programa ESCENA PÚBLICA del Ministerio de Cultura de la Nación.

Expuso su obra en distintas muestras provinciales y nacionales de forma individual y grupal, entre las que se destacan: SIMULACRO (2012/13, Tierra del Fuego), INTEMPERIE Kun//López (2014, Tierra del Fuego), COSTO DE OPORTUNIDAD Llovera//López (2014, Bs. As.), SUMERGENTES Llovera//López (2014,  Tierra del Fuego) y la muestra colectiva #EN OBRA (2016, Santa Cruz). Como ilustrador, también participó en el libro ANTOLOGIA ÍNTIMA (2017) de Niní Bernardello y en las revistas CALEUCHE, Historietas de terror, (2015-2017) y EL OFICIO DE LA TINTA (2014). Fue curador del Museo Fueguino de Arte en las muestras INTERMEDIALIDAD: La imagen audiovisual en las prácticas teatrales contemporáneas (2016), REFLECIONES A CERCA DE LA PERMANENCIA DE LO ESFIMERO (2015) y ESTARSE (2015).

En la actualidad, vive en Río Grande, Provincia de Tierra del Fuego, donde dirige CAPRICHO AUSTRAL, Proyecto editorial independiente de artistas patagónicos, co-dirige  ESPACIO PAR (Espacio taller independiente de actividades artísticas y culturales) y se desempeña como Referente local de la CASA DE LAS ARTES de la Universidad Nacional de Tierra del Fuego (UNTDF).

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Nerea Montiel, 1992 (La Pampa): 
Es Téc. Productora en Medios Audiovisuales (UNC). Durante su residencia en Córdoba realizó diversas capacitaciones y cursos de la disciplina comunicación, tales como Marketing Digital, Publicidad, diseño, que la llevaron a ampliar su disciplina.  Actualmente se desempeña en varios roles: como productora artística, no solo del área audiovisual, trabaja con artistas de todas las disciplinas. Ha trabajado con músicos, escritores, artistas visuales, actores, etc. También se desempeña como fotógrafa, diseñadora gráfica y Community Manager. En 2014 realizó el documental "Pequeñas Grandes Voces", como parte de su tesis universitaria. En 2015 dictó talleres de cine para niños en Córdoba, fue productora de un programa de radio y co-produjo el festival "Semana Audiovisual Córdoba". En 2016 participó del programa "Escena Pública", del Ministerio de Cultura de Nación, obteniendo la beca de formación para la 2da. y 3ra y 4ta. etapa.
Actualmente reside en Santa Rosa-Toay, La Pampa, donde trabaja como Técnica en capacitación en la disciplina de Comunicación para la Secretaría de Cultura, dictando capacitaciones en los pueblos de la provincia, además de realizar todas las actividades mencionadas anteriormente.

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María Cecilia Agel, 1981 (Necochea, Bs. As.):

Es Técnica y Profesora de Arte en TEATRO. Se ha formado con diferentes docentes, entre ellos: Jorge Dubatti, Jose Luis Valenzuela,  Alejandro Piar, Paco Gimenez, Coco Romero, Adhemar Bianchi, Valeria Kovadloff, Alberto Kurapel, Jorge Holovatuck, Gabriel Chamé, Camilo Pulmari, Pablo Mario, Dago Merino, Walter Velázquez, Leticia Ventrualo, Cesar Brie, y Cecilia Perea. Ha participado en distintos espectáculos tanto desde la actuación como desde la dirección, algunos de sus trabajos han sido subsidiados, premiados y/o seleccionados por el Instituto Nacional del Teatro y han participado de diversos festivales y encuentros en la patagonia. Se destacan: "Woyseck". 2002.La Contrapartida. "La oscuridad" 2003. La Contrapartida. "Ojos de leche, dientes café" 2008. Ahora te quiero ver. "Variaciones sobre días" 2017 Circunstancial teatro. "La puntada" 2016. Teatro Borbotón.

El último tiempo ha investigado acerca de las Performance y las artes visuales. 

En la actualidad reside en la Comarca Andina del Paralelo 42. Y desde hace más de 12 años se dedica a la educación artística en ámbitos formales y no formales.

Forma parte de "Patagonias, un archivo imposible", tras haber recibido una beca en el plan Escena Pública del Ministerio de Cultura de la Nación (2016), y un subsidio de producción y realización artística (2017).

En este último tiempo ha obtenido una mención especial por "Bollo" foto-performance en el Salón Provincial de la provincia del Chubut 2016 y ha sido seleccionada en el Salón Nacional de Junín Bs. As. 2016 con "Contenida" Foto-performance. 

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Gabriela Hernández, 1985 (Comodoro Rivadavia, Chubut):

Es artista visual, docente de grado universitario en artes visuales con especialidad en escultura y está finalizando la Licenciatura en Artes Visuales en la UNCuyo.

Se formó en diferentes disciplinas artísticas, en particular fotografía, arte textil e intervenciones en el espacio público; conformó numerosos colectivos y proyectos artísticos, entre ellos Colectivo la Araña Galponera (Mendoza), Colectivo La Toma (Comarca Andina), Proyecto Interacciones Post-Electorales Fase II: Argentina- España, actualmente forma parte del Grupo Clínicas Colectivas.                                             

Realizó muestras individuales y colectivas en Mendoza (Espacio de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Moderno, La Casita Colectiva Espacio Autogestivo, Casa de la Memoria, Espacio Apyme), Córdoba (Sala de las Américas Pabellón Argentina, Casa 1234 espacio autogestivo), Santiago de Chile (MAC Museo de Arte Contemporáneo), Chubut (Centro Cultural Melipal, Casa de la Cultura de Lago Puelo), Neuquén (La Conrado Cultural), entre otras.

Fue beneficiaria de numerosas becas, entre ellas Fondo Nacional de las Artes- Becas de Creación (2009, 2013), Fondo Provincial de la Cultura de Mendoza (2010); en la actualidad se encuentra finalizando una beca grupal del FNA junto al Grupo Clínicas Colectivas, y beca del Ministerio de Cultura de la Nación- Programa Escena Pública con el proyecto PatagoniaS: Un Archivo (Im)Posible.

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Álvaro Martín, 1984 (Mendoza)
Es Artista,  Docente y Licenciado en Artes Visuales. Realizó estudios en la UNCuyo. Profesor (2012-2017)  en los institutos de formación docentes de Lago Puelo (Chubut) y  El Bolsón (Río Negro).

Participa de numerosos proyectos artísticos colectivos, “La Perilla” (2003), “La araña Galponera” (2007-12), “La Toma” (2012-13), “AGA Drop!” (2012-14), “Mudanza” (2014). Coordina  “Clínica Colectivas” (2013-2017) y sus proyectos satélites:   Clínicas de Procesos Creativos (16-17): Ciclo de muestras “Procesus” (Casita Colectiva, Mendoza; Sala Taller El Triángulo, Neuquén; Casa-Taller El Bolsón, C. C. Melipal, Esquel), Fuente Austral, entre otros.

Fondo Provincial de la Cultura de Mendoza: Proyecto grupal “Taller experimental de gráfica tradicional” (2009-10). Becas  Nacionales para proyectos Grupales FNA: “Intercambio con artistas del interior del país” (2009),  “Sitios en conflicto” (2013) y Clínicas Colectivas (2016-17). Programa Escena Pública (Dirección Nacional de Formación Ministerio de Cultura de la Nación, Etapas: Embrionario, Territorio (proyecto Patagonias: un archivo (im)posible).

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